Gandia Blasco Group · 85 Aniversario en Salone del Mobile

Raíces mediterráneas, del origen de las fibras en los años 40, a la artesanía y el culto al sol del Mediterráneo en la década de los 80

El espacio de Gandía Blasco Group en Salone del Mobile 2026 es un velo arquitectónico, diseñado por Alejandra Gandía-Blasco junto a GANDIABLASCO Studio. Esta instalación de arquitectura ligera y efímera se define por una sucesión de bandas de lino natural traslúcido suspendidas del techo, que delimitan los espacios a modo de veladuras envolventes. El lino, una fibra con un profundo valor cultural y simbólico que empleamos para reivindicar su uso desde la época de griegos y romanos, nos permite «ver sin desvelar» el interior, inundando el espacio con una luz difusa que evoca la incandescencia del horizonte en el mar.

Stand Gandia Blasco Group en su 85 aniversario. Milano 2026

El diseño del stand ha sido pensado desde la esencialidad de los elementos y la reutilización de los materiales naturales, priorizando nuestro compromiso con la sostenibilidad. Los interiores desvelan veladuras de lino naranja que evocan la claridad del amanecer en el horizonte, creando un juego visual en los distintos espacios que realzan la materialidad de nuestras colecciones. Este paisaje interior articula nuestra visión integradora bajo el concepto «Outdoors is the new indoors», celebrando 85 años de historia a través de una simbiosis entre el conocimiento artesanal y el diseño contemporáneo de factura semi-industrial en un entorno de esencia puramente mediterránea.

Espacios interiores bajo el concepto «Outdoors is the new indoors»

En GANDIABLASCO, presentamos en este escenario propuestas que conectan con nuestros orígenes mediante la búsqueda de la esencialidad y la geometría orgánica. Mostramos diseños firmados por José A. Gandía-Blasco Canales, Mayice, Nao Tamura, Sebastian Herkner y Mario Martínez, además de las novedades de GANDIABLASCO Studio. Estas piezas refuerzan nuestra idea del refugio contemporáneo a través de procesos semi-industriales que difuminan las fronteras entre el interior y el exterior, aportando soluciones arquitectónicas que invitan a habitar los espacios al aire libre con la misma comodidad y sofisticación que los ambientes internos.

1. ARCO de José A. Gandía-Blasco | 2. Silla EME de Mario Martínez | 3. DUNNE de Nao Tamura | 4. CONO de José A. Gandía-Blasco

GAN, nuestra marca de esencia artesanal, despliega cinco nuevas colecciones que exploran la artesanía contemporánea a través de alfombras, tapices y la nueva línea GAN EDITION. Entre nuestras novedades destacan los diseños de José A. Gandía-Blasco Canales, Arnau Reyna, Aline Delaforcade, Hila Havkin y Charlotte Lancelot. Cobran especial relevancia la línea de tapices ONDA; la colección PANAL, que se inspira en la compleja ingeniería natural de las abejas para crear texturas únicas; y ASCENSE, una propuesta que explora ilusiones ópticas inspiradas en los paisajes nepalíes. Un pilar fundamental para nosotros es nuestra vertiente social a través de la GAN Women Unit, proyecto con el que fomentamos la inserción laboral y el empoderamiento de mujeres artesanas en zonas rurales de la India, permitiéndoles alcanzar autonomía económica mediante el desarrollo de estas piezas de diseño.

1. ONDA de Charlotte Lancelot, NEW ORIGINS de Aline de Laforcade, PANAL de José A. Gandia-Blasco | 3. ASCENSE de Arnau Reyna

DIABLA aporta nuestra visión más casual y audaz con el concepto «Funky contract». Exhibimos el nuevo diseño del reconocido estudio de arquitectura japonés The Design Labo, junto a diseños de Bandada Studio, Made Studio, Alejandra Gandía-Blasco y Yonoh Studio. Con estas propuestas mantenemos nuestro espíritu libre y colorido, ofreciendo piezas versátiles que se adaptan a entornos contract y residenciales con una estética fresca que desafía las convenciones del diseño tradicional.

1. JUNI de The Design Labo | 2. NEXO de Yonoh Studio, RIBBONS de Bandada Studio | 3. VALENTINA UP indoor de Alejandra Gandía-Blasco

INVITADOS ESPECIALES | Artesanía contemporánea y máscaras de valor etnológico

Como invitados especiales, contamos en el estand con la presencia de los artistas artesanos Pablo Yubero y Corinne Bally. Yubero aporta piezas trabajadas a mano en el torno donde las vetas y nudos narran la historia de cada obra en busca de su alma esencial. Por su parte, Corinne Bally, a través de su proyecto Ethic & Tropic, introduce la magia de las mujeres indígenas de América Central con sus cabezas de animales bordadas a mano; objetos rituales y chamánicos que transformamos en piezas de «art brut», aportando una sensibilidad ancestral y una ternura necesaria a nuestro diseño contemporáneo.

Decoración con piezas artesanales de Pablo Yubero y Corinne Bally

FUORISALONE: Este año seguimos tomando el pulso a la semana del diseño en las calles de Milán

Ampliaremos nuestra presencia en Milán con una agenda de exposiciones y eventos especiales en el marco del Fuorisalone. Nuestra programación incluye la colaboración exclusiva con Studiopepe y Elle decor Italia en L’Appartamento Spagnolo, así como encuentros estratégicos en la ciudad junto a CUPRA y Porcelanosa, espacios en los que podréis encontrar una cuidada selección de nuestras colecciones fusionando innovación y estilo de vida.

Nuestra participación Fuorisalone 2026 en Appartamento Spagnolo, Porcelanosa y Cupra Garage Milano