
Exposición Leyendas x Jean-Marie Périer
julio 25, 2022 | Gandia Blasco Group
Nuestra flagship store de Gandia Blasco Group en Madrid (C. Ortega y Gasset, 28) acoge la muestra LEYENDAS.
El reconocido fotógrafo francés Jean-Marie Périer vuelve a Madrid con una exposición fotográfica que recorre su mirada a grandes leyendas del mundo de la música, el arte y la moda, desde Mick Jagger hasta John Lennon, pasando por Salvador Dalí, Françoise Hardy o Naomi Campbell.
LEYENDAS, que se puede visitar hasta finales de octubre, está comisariada por la revista de fotografía social y lujo sostenible FEARLESS®.

Jean-Marie Périer. © Frédéric Maligne
Leyendas… ¿cómo se crea una leyenda? ¿Crees que tus imágenes contribuyeron a convertir en leyendas a algunos de los iconos que vemos en la exposición?
No invirtamos las responsabilidades. Todos estos jóvenes artistas lo habrían logrado sin mí. Pero, sin ellos, yo no sería hoy gran cosa. Si mis fotos les ayudaron un poco es porque mi objetivo era que se vieran bien. Y punto.
Leyendas, iconos… eso no me corresponde a mí decirlo. No me fío de esos que te hablan de sí mismos: “¡Soy un artista!”. No me corresponde a mí decir eso… que lo digan otros de mí, si quieren. Sabes, yo nunca creí que fuera Picasso…
¿Qué buscabas al capturar cada una de esas imágenes? ¿Dejabas mucho a la improvisación?
No, nunca supe mostrar la realidad. No me importa; otros fotógrafos saben cómo hacerlo a la perfección. Todas mis fotos fueron escenificadas antes de la sesión. Incluso aquellas que parecían reales. Françoise Hardy en las calles de Londres, fue una puesta en escena. Quería crear un espectáculo. Por ello, inventé historias para crear varias imágenes sobre un mismo tema, como si pensara: «¡qué será de todos esos artistas después de sus vidas, cuando se vayan al infierno!» No olvides que estas imágenes fueron hechas para ser colgadas en las paredes de los adolescentes, tenía que hacerles soñar con esos jóvenes cantantes y músicos.


Mick Jagger, París 1966 | Alain Delon, 1966. © Jean-Marie Périer
¿En alguna ocasión has manifestado que hace sesenta años nunca hubieras imaginado que tus imágenes seguirían siendo atractivas tanto tiempo después. ¿Cómo logra una fotografía convertirse en un icono y trascender el paso del tiempo?
Con suerte. La suerte de estar en el lugar correcto, en el momento correcto y con las personas correctas. Tenía 22 años cuando conocí a los jóvenes artistas franceses, o a los Beatles y los Stones. Todos tenían entre 17 y 20 años. Como muchos de mis amigos, pensamos que estaríamos muertos a los 30.
¿Te iniciaste en cabeceras como Salut les Copains especializada en cultura musical y talentos emergentes. Y a lo largo de tu carrera, tus fotos han sido publicadas por grandes revistas internacionales. ¿Qué aporta a tus imágenes el papel que no pueda conseguir lo digital?
Primero, te da dinero, ya que te pagan por hacerlas. Luego, puedes tocarlas con los dedos y ponerlas en tu pared. Además, es una señal de reconocimiento, si está en una revista, entonces “existe”.

Sylvie Vartan y Brigitte Bardot, 1963. © Jean-Marie Périer
¿Diversión, sentido del humor, libertad… son palabras que se repiten cuando se habla de tu época dorada como ojo de la generación ye-yé en Francia. ¿Echas algo de menos de ese tiempo, creativamente hablando?
No solo lo extraño, sino que preferiría tener 25 años que 82. Y extraño la libertad que tenía para hacer exactamente lo que quería.
Dejé de hacer fotos en el 2000, después de diez años en la revista ELLE. Porque todo se puso “serio”, todos están asustados y se preguntan “¿cómo me veré? ¿Podrías hacer retoques aquí y allá? (Nunca hice ningún tipo de retoque durante los años sesenta) ¿Es bueno para mi “imagen”?
Demasiada gente alrededor de los artistas, creando problemas inútiles, pidiendo ver todas las imágenes para poder elegir ellos mismos. Hace sesenta años ningún artista me pidió ver un retrato antes de imprimirlo, ninguno. Mick Jagger o Alain Delon solían ver el resultado en la revista. Fue tan simple como eso. No, seamos realistas, ¡la fiesta ha terminado!
Tras vender todas tus cámaras en los 70, veinte años más tarde volviste a la fotografía y tu objetivo pasó de capturar celebrities de la música a primeras figuras del mundo de la moda. ¿Qué había cambiado en todo ese tiempo?
Para mí, no mucho, porque la revista ELLE la dirigía mi hermana Anne-Marie. Es ella quien me pidió que volviera a la fotografía. Además, ya conocía a algunos de los principales diseñadores, y los que no conocía me recordaban de mi trabajo en los años sesenta cuando eran adolescentes. En realidad, no había hecho ningún progreso.
Empecé en los noventa exactamente como lo estaba haciendo en los sesenta. Me refiero a hacer historias, “puestas en escena”, soñándolas más que tratando de mostrar su realidad.

Yves Saint Laurent y Carla Bruni, 1998. © Jean-Marie Périer
La flagship store de Gandia Blasco Group en Madrid es la sede de Legends hasta finales de octubre. Las tres marcas de la compañía, Gandiablasco, GAN y Diabla tienen una identidad reconocible en el ámbito de los espacios de exterior e invitan a disfrutar del aire libre a lo largo de las cuatro estaciones del año. Esos grandes escenarios naturales, esa luz del Mediterráneo… ¿han sido también fuente de inspiración a lo largo de tu trayectoria?
No necesariamente. Mi objetivo siempre ha sido hacer quedar bien a las personas que tenía delante para fotografiar. No estoy obsesionado con mostrar mi “estilo”, si es que lo tengo. Prefiero cambiar de estilo para que se vean bien, eso es todo.
¿Qué papel jugaba el diseño en tus emblemáticas puestas en escena?
La personalidad de los “couturiers”, los actores u otras estrellas que tenía frente a mí me estaba llevando hacia un estilo. Una vez más, son ellos los que me importan. También tenía algunos talentos conmigo para ayudar o proponer ideas sobre diseño. Tener gente a mi alrededor fue de gran ayuda.
¿Qué significa para ti mostrar tu obra por primera vez en Madrid, donde no venías desde los años 70, y en un espacio como este?
Expuse por todo el mundo hace veinticinco años, y conozco mucho España. Trabajé en Barcelona haciendo publicidad en los años ochenta, y acabo de terminar una enorme exposición de más de trescientas fotografías en Málaga el año pasado. No me siento un extraño en este país. Desde el año 2000 he realizado tres exposiciones diferentes en Moscú y San Petersburgo. Allí me sentí realmente un extraterrestre, pero no en España.


Los Beatles, Puerta Roja, Londres 1964 | John Lennon. © Jean-Marie Périer
Fearless Magazine, comisaria de tu exposición en el showroom de Gandia Blasco Group, surge de la inquietud por visibilizar los lazos entre el lujo sostenible y la fotografía. ¿Qué es para ti hoy el lujo?
Siempre ha sido lo mismo para mí. El lujo es lo que no se exhibe. Puede ser una mezcla de un objeto muy caro con cosas que uno encuentra hermosas, aunque no lo sean mucho. Prefiero una habitación vacía con lo mínimo necesario y un objeto muy lujoso, o un cuadro, o una fotografía. De hecho, el verdadero lujo es como la elegancia: no se luce.
¿Puedes hablarnos de los proyectos que te ocupan actualmente y que tienen relación con la escritura?
Primero, en 2023 vuelvo al escenario con el espectáculo de imágenes y música que inicié en 1995, contando historias que viví en los años sesenta y setenta.
Además, tengo tres libros que escribir antes de morir. Esto puede parecer pomposo, pero son solo dos historias que viví y una novela que me gustaría escribir solo por el placer de hacerlo.
Ya escribí siete libros, y diez me parece un buen número antes de volar lejos, ¿no crees?
¿Qué significa para ti mostrar tu trabajo por primera vez en Madrid, donde no habías estado desde los años 70, y en un espacio como este?
Expuse por todo el mundo hace veinticinco años, y sé mucho de España. Trabajé en Barcelona haciendo publicidad en los años ochenta, y acabo de terminar una enorme exposición de más de trescientas fotografías en Málaga el año pasado. No me siento como un extraño en este país. Desde el año 2000 he realizado tres exposiciones diferentes en Moscú y San Petersburgo. Allí me sentí realmente un extraterrestre, pero no en España./em>


James Brown, Long Island, 1967 | Françoise Hardy y Salvador Dalí, 1970. © Jean-Marie Périer
¿Tras recorrer el itinerario fotográfico que propone Legends, qué sensaciones piensas que se lleva el espectador
Primero, supongo que pensarán: este cabrón ha tenido mucha suerte. ¡Me gustaría ese tipo de suerte ahora mismo!
Y luego: «Quiero comprar uno». Esta sería la mejor recompensa para mí, ¡la verdad!
¿El diseño nace para hacer más fácil la vida de las personas, proporcionar bienestar. ¿Cuál piensas que es el propósito de la fotografía?
El propósito de la fotografía es hacerte sentir bien cada vez que la miras. Es solo decoración en tu pared, no necesariamente un «mensaje artístico». Mis cuadros de los años sesenta fueron hechos para estar en las paredes de los adolescentes. Ahora tienen cuarenta o cincuenta años.
Mis recuerdos son sus recuerdos.

Los Rolling Stones en los campos Elíseos, París, 1965. © Jean-Marie Périer
¿Qué significa para ti mostrar tu trabajo por primera vez en Madrid, donde no habías estado desde los años 70, y en un espacio como este?
Expuse por todo el mundo hace veinticinco años, y sé mucho de España. Trabajé en Barcelona haciendo publicidad en los años ochenta, y acabo de terminar una enorme exposición de más de trescientas fotografías en Málaga el año pasado. No me siento como un extraño en este país. Desde el año 2000 he realizado tres exposiciones diferentes en Moscú y San Petersburgo. Allí me sentí realmente un extraterrestre, pero no en España./em>

Naomi Campbell para la revista Elle France.
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